王家卫电影风格分析(精选美句34句)

王家卫电影风格分析

1、王家卫电影中对数字或者是时间的偏执，是影片的又一特色。比如在《2046》中，“2046”这个数字就像是一个谜一样贯穿影片的始终。它是周慕云和苏丽珍回忆中的一段插曲，是隔壁的房间号码，是他在追逐露露时看到的一串号码，还是他小说中的发生时间，是一列一直走不到终点的列车„„还有《重庆森林》中，有一段独白这样说道：“我和她最接近的时候，相距才0.01公分，五十七个小时之后，我爱上了这个女人。”“六个钟头之后，她喜欢上了另外一个人。”王家卫将人的情感变化直截了当的用时间量化，有黑色幽默的冷漠和戏谑成分。 

2、香港新浪潮运动在相当大的程度上改变了当时的电影工业局面，在观念上改变了旧的商业运作，导演在既遵循商业类型片的前提条件下又发挥着个性化的电影创作风格，使得电影逐渐走上独立制作、发行和推广的专业化道路；在拍摄方式上改善电影制作的各个环节，如美术、摄像、录音等都由于有专业技术引导逐渐完善；在题材上创作出多元化的类型片，题材多出其不意；在叙事方法和主题上更加追求气魄和新意。这些创新贡献影响着之后香港电影工业的发展，深受其影响的导演有关锦鹏、陈果、王家卫等。

3、所以王家卫根据那一年代的人的精神风貌和社会环境，采用了以绿色为主要视觉风格，同时还将陈设、道具以及服装的色彩都往这个色调上靠。通过这种做法，观众明显能感受到那个年代的人缺乏热情、无精打采的情感世界。(王家卫电影风格分析)。

4、 喜欢，就请给我们一个“在看”叭！        

5、 有人说王家卫这部片子写的不是爱，而是回归，是人性的渴盼。(王家卫电影风格分析)。

6、  长镜头的风景镜头在他的影片开始和结尾常常出现。《阿飞正传》中的菲律宾的棕榈树、《春光乍泄》里的瀑布和灯塔、《花样年华》的吴哥窑等。他让他的电影在这种风景结构中开始结束，完成一种情绪上的释放。

7、在­王家卫至今的所有电影中，他一直关注的主题都是年轻人的爱情，围绕这个主题，展示了现代或古代，东方或西方的青春男女在情感上的哀怨喜乐。王家卫式的爱情并不是我们在银幕上常见的好莱坞化的完美爱情，而是令人感慨喟叹唏嘘不已的残缺情感。

8、因此，王家卫电影中碎片式的影像组合，使他的电影有种强烈的断裂感。那为了尽可能地减少这种带给人的断裂感，王家卫便青睐于采用一般电影避之唯恐不及的视听手法——独白。莫尔根评论莎士比亚时说：“他模拟的产物一般来说是和自然的产物非常一致的，因此它不仅用望远镜看时是不可思议的，而且经显微镜的发现也打开了另一种令人惊奇的场面。”回归到王家卫的电影中，这个“令人惊奇的场面”是指人内心的心灵宇宙世界。在他的电影中，擅用“独白”这种独特的“显微”方法，展示人物内部心灵的异化特征，从而揭示社会生活中个体生命的状态与本质以及都市人的冷漠与人际关系的疏离。此外，“独白”还实现了影片叙事结构中一个个“碎片”与“碎片”之间的连接过渡，使影片整体趋向于有机统一。而外在的冲突作用只是为内化的冲突展开提供背景和契机。 

9、王家卫，1958年7月生于上海，5岁时随其父迁往香港，因为语言沟通障碍、人地生疏以及家教限制的原因，王家卫小时候唯一乐趣就是和母亲去电影院看电影，正是母亲的特殊爱好，促使王家卫和电影结下了不解之缘。

10、 我认为想要表达的并不是同性或异性之间有何区分，同性他们是这个社会的边缘人物，王导本身拍电影喜欢攫取社会中的边缘人群，以他们的视角来看待世界。 或者是王导表达出他眼中的“文艺”亦或者是张国荣歌曲(沉默是金)里面的歌词：“我就是我，是颜色不一样的烟火”

11、在影像风格更为纯熟的《重庆森林》里，影片的色彩大多都是淡淡的青灰，又不失“重庆大厦”或者“加州酒吧”的流光溢彩，既如梦如幻又如此真实地把香港市井展现了出来，表达出导演对于“时间”主题的个人态度：它就是那样，迅速地向前奔走，那样失真，却又那样真实。

12、我们感受的是色彩的价值而非色彩本身。这种夸张的趋势使电影向绘画靠拢，既有象征主义又有戏剧效果，这一点在王家卫的电影中得到了很好的发扬。

13、王家卫出生于上海，籍贯浙江定海(今舟山市定海区)，5岁的时候跟随父母移居香港，身为海员的父亲远赴马来西亚后留下王家卫和他的母亲相依为命。虽然生活贫苦，但他的母亲却几乎每天都会带王家卫去电影院看电影，他从此与电影结下了不解之缘。

14、说起冷暖色调的交错，不得不提王家卫初试啼声的处女作——《旺角卡门》。在这部电影中，王家卫在色彩运用上就初显才华，别出心裁。整部影片主要运用了红、蓝、白、黑等色彩，而红色和蓝色象征着阿华和表妹之间的纯真爱情，这份爱情烂漫而热烈。冷暖色的有效对比，红与蓝相互融合的用法，更加加深了冲突的氛围，给观众带来强烈的视觉冲击力，也使观众更好地理解电影。

15、   他的电影是音乐性的城市漫画，美化了一个他虚构的世界。

16、从前看时总觉得阿叔的剪辑带有一种韵律感，谭家明的剪辑显得有些生硬。今次是在补看了谭家明导演的《烈火青春》后再来看的《阿飞正传》和《春光乍泄》，反而更喜欢谭家明的剪辑。《阿飞正传》在王家卫的电影中最沉重的，反而是最容易看完的。谭家明的剪辑，无论是《阿飞正传》还是《东邪西毒》原版，都很注重影片动静的搭配，使影片节奏不显沉闷，而阿叔的剪辑，还是觉得有些闷的。《东邪西毒》终极版和原版对比故事主线变化不是特别大，但是看起来完全两种感觉，原版更像一部武侠片，丝毫不觉沉闷，终极版则更像一部意识流爱情片，还是有点闷的。

17、①由于香港独特的历史原因，鸦片战争后根据赔款条约香港被无条件割让给英国，由于长期受殖民统治，产生了独有的殖民文化，缺乏民族意识；

18、1980年王家卫在香港理工大学毕业后进入香港无线台的导演写作辅导班，进行了剧本写作和影视制作的短期培训。之后他又进入电视台从事电视制作，从1982年到1987年的五年时间里，作为编剧的王家卫共创作了《彩云曲》、《最后的胜利》、《江湖龙虎斗》、《猛鬼差馆》等十二部电影剧本。他并未赶上第一次的香港新浪潮，却在俗称中的“香港第二次新浪潮”中薪露头角。

19、王家卫曾经说过：我拍电影就是想把我孩子时的喜悦、伤心、失落带给观众。找寻回忆、品味时间，在他眼里，时间与空间不会成为他与过去对话的屏障，他在电影里遨游并享受属于他自己的世界。多彩世界的浪漫，舒缓音乐的动情，他善于用色彩表达他的思绪，鲜明且热烈。在中国电影界，其美学思想的灵活运用可谓是独一无二。

20、说回正题，《春光乍泄》中的黎耀辉与何宝荣选择了一起逃避现实。其实无论是同性恋还是异性恋，如果彼此深爱的两个人一起逃避现实，一起逃到天涯海角，他们固然有可能拥有一段如电影般流光溢彩的浪漫时光，但最后十有八九只会收获一个如一滴夜雨中的泪水般心碎却无痕的结局，因为人只能逃避一时，无法逃避一世。而如果彼此深爱的两个人一起坦然而坚定地面对现实，一起争取亲友对他们的理解和祝福，一起承担对与错的总和，他们就有可能得到现世的幸福，虽然这样的幸福可能不会如电影般流光溢彩，但也自有其动人之处，足以值得他们用一生去慢慢品味。另外虽然任意一对彼此深爱的人以他们自己的力量很难改变社会现实，但他们却可以选择积极面对现实这样一种态度，这不仅会让他们获得两个人的幸福，而且如果有更多的人选择这样一种态度，那社会现实也会因此而慢慢改变。

21、以《春光乍泄》为例。黑白片占据了片中的前三分之光与影的运用，强烈的明暗反差将人物内心的炽热与外表的冷漠刻画得入木三分。

22、   这些慢镜头在烘托整部影片的氛围起到很好的作用。如《花样年华》苏丽珍穿着旗袍走过小巷的身影；《阿飞正传》里阿飞离开他母亲家中的背影；《东邪西毒》桃花河中骑马等镜头，都拍摄的很美。快镜头在表现王家卫电影里的城市疏离、情感飘忽、不安的生活中被惯常使用。

23、也许是习惯了王家卫的色调与风格，贴合刘以鬯原著的《酒徒》反而觉得沉闷看不下去。《2046》第一次没有看懂，后面又看了一遍才看懂，单独看觉得一般，结合前面几部一起看，觉得还不错，也挺好看的。

24、在彩色片部分，影片共有蓝、红两种基调，以及二者的混合色调。蓝色的街道、湖水渗透着一种沉寂、冷静的感觉，而红色的居室、酒吧则洋溢着激进、热烈和不安。

25、王家卫的电影不是为了讲述一个大众感兴趣的通俗剧故事，而是为了表达剧中人的主观情绪，他们的情绪散乱，就如故事情节不完整一般。

26、王家卫生于上海，5岁移居香港，学美术出身。其电影不同于类型商业片，没有跌宕起伏的故事，而是以自己的方式执着表达对都市的理解，作品抓住东方人含蓄蕴藉的审美心理，渗透着传统艺术中诗画境一体的唯美气质。在镜头的运用上，导演不仅着力于镜头内部的光线色彩和角度，更执着于镜头组接后的整体意境营造。本文试图从王家卫的镜头语言出发，来挖掘其作品写意性的表达技巧。

27、在当代电影的发展中，由于战乱上海电影界不断南迁，造就了香港电影中隐含着上海都会文化的底色，也造就了香港整体文化趋上海化的结果。就个人而言，王家卫出生于上海，从小受母亲上海气质的影响，而后又定居香港。这两方面原因造就了在他的电影中始终有着上海意识的影子。他的电影多为怀旧电影，其中处处可见上海文化元素——旗袍、上海话、老上海的弄堂、老上海爵士乐等等。

28、这次看，之前有些没注意到的地方这次看懂了。《堕落天使》是色调最暗最压抑的，《重庆森林》也明亮太多，整部片子氛围比较轻松。这次看觉得第一个故事不那么闷，比上次看觉得好看些，倒是《花样年华》觉得有点闷，感觉第一次觉得那么好看。

29、《重庆森林》中警察在失恋之后，不愿与别人沟通而将这份痛苦转嫁于住所里的毛巾、肥皂、毛绒玩具等物态进行交流，将自己的感受转嫁于他物身上，与他人和观众产生深刻的隔阂。《一代宗师》中叶问的妻子张永成由于怕“说话伤人”，于是在整部影片中未看到她开口说话，而就是这个“少说话常点灯”的妻子总是感觉她与叶问之间的疏离，乃至她与观众之间的隔阂。所以可以看出，王家卫导演对独白手法的重视，独白在其电影中不再是传统意义上的辅助地位，而在电影中可以起到承担叙事结构的作用。

30、在香港电影工业已成型的色彩阐释的背景下，王家卫借鉴香港电影中对红色和蓝色的钟爱，又加入了绿色、黄色等其它色彩，通过自己独特的色彩组合使得有强烈色彩对比的两个或多个色块出现在同一个画面里，加大色彩对比度，以达到画面中色彩的饱满度和冲击感。这种符合后现代主义的随意的拼贴在增加了色彩的明亮度与纯净度之后更加夸大地表现出来，使观众从鲜明的色彩组合中更能达到与电影深层次的情感同步化。

31、我是个无业游民，2008年8月14号的那个晚上，我永远记得这个晚上，我吃了两根玉米棒子，两个凤梨，三条烤秋刀鱼，半个大西瓜，半个时辰后我的肚子开始叫唤起来，于是我像往常一样飞奔着往村口的歪脖子树跑去，找了个草势丰满的地脱下了裤子，估计是玉米棒子还没消化，排泄的时候有点困难口中不自觉的发出来呜咽声，大概过了七分半钟，一个穿着裤衩的年轻人悠哉悠哉的往我这边走，夜虽深，依稀可以看见他嘴里在嚼着口香糖，在走到离我只有两米零38公分的时候我呵斥住他：莫要再靠近。

32、王家卫电影中唯一的一个多线叙事的电影系列中的上部。影片中的第一个故事本人不太喜欢，第一次没有看懂，专程去看了影评后又把前面的部分重看一次才懂了个大概第二个故事倒是清晰易懂，小警察663的单一木讷，与杂货店女孩阿菲的灵动相得益彰。

33、摄影作品往往会借助于色彩语言的发挥来烘托角色的内心世界，对于不同的角色往往对应有不同的颜色。